畫質情況：清晰

本片描述壹名凡人，在壹天晚上，做了壹個內容十分復雜多變的惡夢，夢中他經歷了納粹集中營與未來星球世界的生活，在納粹集中營和未來星球世界他經歷了不同的生活，在過去和未來之間，他想到了很多的問題，並在過去和未來的世界裏去找尋答案。這部影片屬於內容深奧、技巧復雜的超現實電影，編導喬治．萊希爾想通過本片探討的問題很多，但在交代上顯得有點零亂，較適合細心嘴嚼思考。

《第五號屠場》中的末世寓言

康拉德（Joseph Conrad）的黑暗之心（Heart of Darkness）出版於1899年，剛好是上個世紀末，距今已將滿百年。壹般也很少評論家從末世論的觀點來討論這部小說。但是，不管是從康拉德本人的實際剛果之行（導致他船員生命的終結也導致對文明幻想的破滅）或從小說本身的內容而言（敘述者馬羅到非洲去面對文明的死亡與理性的界線），這部小說都再再呈現了面對末世、死亡、與歷史或文明的終結所產生的問題。許多的分析或評論都從旅行或殖民的角度來處理黑暗之心。

七十年後，馮內古特（Kurt Vonnegut）的《第五號屠場》（Slaughterhouse-Five）也在許多方面重復處理了相同的問題，尤其是突出的是時間與空間在趨近歷史的界限時所產生的變化。在黑暗之心中，現代西方文明退化成原始的狀況；在《第五號屠場》中，過去、現在與未來形成壹個回路，壹個永恒現在的時間回路。在黑暗之心中，現代西方與非洲形成壹個照片式的正負片的地理或空間關系（如:非洲反應了現代歐洲在趨近死亡時所呈現出來的樣貌等等）；在《第五號屠場》中，主角畢利所幻化出來的外星球與文明的病態形成壹個對照式的關系（如：主角被禁於外星球上的動物園中其實反應了主體被困於趨近終結的歷史與社會之中所呈現的分裂等等）。同時馮內古特較晚的壹二本小說（如鬧劇等）也說明了他的壹些末世基調。

馮內古特常常被視為是末世文學（apocalyptic literature）的作家。即使他自己對末世的看法與態度並非就是單純的認同或接受，其作品中的世界通常是陷入壹個惡性循環而終將走入滅亡之途。在《第五號屠場》中，主體面對歷史終結或災難時所呈現的時間觀基本上是往回看的，就像畢利在文中所看到的倒著播放的影片。從這樣壹個角度切入，讓我們想起了本雅明（Walter Benjamin）對歷史的看法，因為他的歷史觀基本上就是壹個往後看的末世論。透過他對時間與歷史終結或中斷的討論，我們可以對末世或頹敗（decadence）做壹種寓言式的閱讀，因為他在討論德國哀劇（Trauerspiel或mourning play）時將之視為是壹種頹敗時期的文學呈現，並且從寓言的角度來解釋這種面對歷史的危機與文化崩解時所出現的文學形式。

當然，除了相同性之外，康拉德與馮內古特對末世呈現出了差異，從而帶出了現代與後現代末世觀的辯證。譬如，黑暗之心暗示了，回避或退回文明與理性的界限之內可以使我們免於毀滅；而《第五號屠場》則以較為曖昧的諷刺與黑色的殘酷幽默來呈現崩解中的社會。在黑暗之心中，康拉德借著形式的實驗其實已進入後設小說的領域中了，而馮內古特更是刻意借著作者自己武斷甚至暴力式的介入來凸顯小說創作與文化衰頹之間的關系。