以百年來、臺灣的視覺藝術為主題，大規模拍攝臺灣的藝術家及其作品，八集內容並非斷代的美術史，而是從議題出發，企圖理解臺灣的現代藝術和當代藝術，討論的範圍涵括主體性、族群、水墨、現代、前衛、性別、跨界及全球化等議題，為臺灣的首度嘗試。八集紀錄片總共拍攝三十位藝術家，每位藝術家均創作長達十年以上，片中會呈現他們的新作、創作歷程以及重要的代表作品，深入探索他們的創作內涵。其中，第四集「新美術的追求」、第五集「前衛精神」意在探討時代精神，希望理解「現代」的內涵，以及臺灣現代美術的開始、發展及意義。為了重現當年的時代氛圍，會有部份戲劇重演的段落。

其餘六集均為當代藝術的範疇，每壹集拍攝三至四位重要的當代藝術家。由於有些藝術家定居海外，或在國際間受邀展覽，我們到歐洲、美國、日本、中國等地，拍攝他們的生活、作品與展出，同時也拍攝許多重要的國際藝術展覽，例如威尼斯雙年展、臺北雙年展、日本大地藝術季、英國利物浦雙年展、倫敦Frieze藝術博覽會等等。

為了取得前輩藝術家赴日留學的紀錄，我們拜訪東京美術學校與武藏野美術大學，拍下許多珍藏近壹個世紀的史料。另外，我們也到中國拍攝藝術家劉錦堂的兒子—劉藝先生，訪問他，當年追尋父親史料的過程，並在中國美術館拍攝劉錦堂非常具有時代意義的作品。

除了理解每位個別藝術家，更重要的是，不同藝術家的訪談與作品，在穿插對照的敘事結構下，進壹步突顯他們之間的交集與差異，了解藝術家在共通的藝術關懷下、各具獨創性的藝術實踐。而這個可能性，也存在於不同集次的藝術家之間。所有藝術家的組合並非絕對，可以拆解、重組，或有另外組合的可能。

除了藝術家之間的對照關係，集次之間也存在著不同的交叉對應關係，比如—第壹集「主體的想像」、第二集「祖靈的召喚」均涉及時代的巨變、斷裂，與對主體的反省。第四集「新美術的追求」、第五集「前衛精神」的藝術家都在整體藝術條件不充分的情況下，強烈表達對藝術家身分的自覺與追求，並以作品回應時代的變化。第三集「輕與重的對話」、第七集「流動的框架」均有跨界的討論…等等。

除了主要拍攝的藝術家，每壹集均針對議題呈現許多其他藝術家的作品，展現當代藝術的多元面向。片中訪問重要的美術史學者、藝評家、國內外策展人與詩人，提供非常精闢的見解。在第三集「輕與重的對話」中，我們拍攝了建築師兼藝術家—陳其寬先生，珍貴地留下他晚年的最後身影及訪談，謹以此片向他致上最高敬意。。